Orfeón Gagarin

ORFEON GAGARIN es el principal proyecto de Miguel A. Ruiz, experimentado músico electrónico de Madrid.

La música de Ruiz ha sido el secreto mejor guardado de la electrónica underground española desde principios de los ochenta hasta la actualidad, aunque no es tan conocido internacionalmente como otros músicos contemporáneos suyos (Esplendor Geométrico, Francisco López o Diseño Corbusier, por citar solo algunos).

En 1986 lanzó su primer cassette en su propio (ahora legendario) sello ToracicTapes. Desde entonces se ha mantenido activo en la red internacional de música electrónica independiente y ha colaborado con músicos de diferentes países como el ruso Cisfinitum(Codachrom), los alemanes SiegmarFricke
(Efficient Refineries) y Dieter Mauson(Mantis Predictor), Stefano Barban  (Ambulatorio Segreto), aparte de nacionales como Girón (en su dúo Zytospace), Francisco López, BuioMondo, Miguel A. García, Héctor Hernández, entre otros.

Ha compuesto numerosos discos en solitario en todos los formatos, primeramente en cassette, durante los años 80, posteriormente en CD y vinilo, usando para ello multitud de alias: Funeral Souvenir, Exhaustor, Michel Des Airlines, Ventral Metaphor, además de Orfeon Gagarin y su propio nombre. 

Su primer LP en vinilo fue “Encuentros en la Tercera Edad” (1991) producido por el maestro electrónico alemán AsmusTietchens en su sello HamburgerMusikgesellschaft. Además, ha publicado con otros sellos internacionales respetados como Discos Esplendor Geométrico, Verlag System, Old Europa Café, Aquarelist, Monochrome Vision, Menstrual Recordings, etc. Paralelamente a la creación de bandas sonoras para cortometrajes experimentales como es el caso de “Snip” y su relación con el cineasta Velasco Broca para efectos de sonido y ambientación.

Fascinado por las posibilidades sonoras de los sintetizadores analógicos y digitales y otras técnicas de estudio, el estilo de Ruiz es fantástico y sorprendente, con una imaginación que puede considerarse abrumadora.

Ciencia, tecnología, carrera espacial soviética, surrealismo, patologías clínicas, humor negro o vida alienígena…, cualquier excentricidad tiene cabida en el microcosmos de este artista. Tiene un amplio abanico de referencias musicales: música post-industrial de los
ochenta grabada en home studios, música cósmica alemana de los setenta, pioneros de la música electroacústica, techno pop japonés, bandas sonoras de películas de serie B, retro-futurismo, ambient, etc.

En la actualidad, Ruiz vive uno de los momentos más activos y de mejor creación, actuando más que nunca y siendo descubierto por una nueva generación de jóvenes músicos electrónicos españoles que buscan sus obras y lo admiran.